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浅析素描中“线”的艺术

更新日期:2012-05-07 | 点击: 次 | 一键收藏本论文

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  摘要:素描既是造型艺术的基础也是一种独立的艺术表现形式。用“线”造型在素描学习和实践中是极其重要的。学习和掌握“线”的表现艺术和运用,对素描学习至关重要。
  关键词:素描;线的艺术
  
  对于写实绘画来说,素描的重要性在于三个方面:它是非常重要的造型手段和基础;是搜集创作素材的手段;是一种独立的艺术表现形式。
  
  一、在学习素描中对线的感悟
  
  绘画如同真爱,即使人体会到无限的欢乐,又使人有时陷入深深的痛苦。古今中外的艺术大师无不通过线条所创造的艺术形象,传递着他们心灵的信息,鲜活并永远流传在人类的视觉记忆中。翻开席勒、安格尔、弗洛伊德、巴尔蒂斯、莫迪里阿尼和柯勒惠之的画册,每一幅作品都使我的心灵受到震撼,从他们的作品中我深深感受到线条那巨大的魅力。
  绘画中素描所要表现的是一种升华美、深化了的人生情绪。它直接反应了画家对自然环境和人性以及社会与人之间各种不同的生存状态。素描因其表现速度和内在激情的爆发力,较少受时间,地点、环境,场所的限制,是其他画种无法比拟的,是最直接的视觉传达,最热烈的情感宣泄,是当之无愧地成为了绘画语汇中用“线”进行艺术表现的杰出代表。线的千变万化源于心灵的不同状态。我们在不同的时间、地点、场合、用不同的目光来看待事物。而素描中“线”的艺术表现和应用,也可以说来自于人类内心最根本的表现欲望。“线”是人与人、人于自然在艺术表现上的精神对白,从自然生命中感悟线的婀娜多姿、线的舞蹈情怀,线的坦诚和线的美妙。用线完全可以独立地表现画家的思想情感,创造出不朽的艺术作品。
  
  二、素描中线的基本特性
  
  ①线在构图中的作用。构图是一切画种的基本前提,素描也不例外,而“线”也可以说是构图的生命。“线”在构图中所形成的内在结构和画面形式是我们学习绘画的第一门功课。线,因为它的运动、多变和流畅性,它的杰出表现力,直接满足了画家对画面构图的分割,在素描构图艺术表现中扮演着极其重要的角色。在素描中,要苦心经营“线”在构图中的位置变化,处理得好,会使画面有更大的想象空间,从而产生舞蹈般的韵律和视觉上的享受。②线的构成与画面基本结构。画面“线”的构成是绘画中构图问题的深入研究和探讨,是构图绘画形式语言的深刻化。因其关系到整个画面的基本结构,所以是画家最为关切的画面问题。画面构成是画家用线勾画出的各种图形和形状,划分和制造视觉空间上的矛盾,最终使其相互制约、协调,互为结构,富于变化和美感。③线的形态。线在画面中的基本形态和运动方向,对于画家来说非常重要,在下笔前都要深思熟虑。运动是线生成的本质,线,作用于力的运动后产生美,既复杂又自然。线的运动有其自身的态势。线运动时的形态来自画家的思考及对自然与人的观察、分析、理解,判断及下意识的艺术表现。画面中的势是指“线”在运动状态下力量的总趋向。绘画中的一切形态,都是通过艺术语言“势”的表现来完成的。“态”于“势”在素描线的艺术表现及运动变化中结合,千变万化永不停息。
  
  三、线在素描中的艺术表现
  
  ①内在的线与外在的形。对于一般绘画欣赏者,欣赏一幅作品时,可能看到的仅是画家所描绘的人或景物外在的形似。而作为画家则不仅要看懂外在的形和描写人或物的面貌,更重要的是理解把握其内在形体运动规律既形体内在“线”的变化。②线的张力。对于画面张力的思考,是每一个画家不可缺少的功课。一幅优秀的素描作品,其艺术表现离不开线的张力。素描画面的张力,是因为画家从视觉上把画面结构安排的紧密得体,具有很强的表现力。线的艺术表现和把握极其切合画面的构成关系,能获得视觉上的强烈艺术感受。线的正确表现和适当夸张所体现出线的张力给画面带来了巨大的艺术感染力,使画面艺术语言的表现具有膨胀感。③线的韵律与节奏。线在素描中的艺术表现、韵律与节奏是画面艺术处理的首要问题。一幅素描中线条离开韵律和节奏将失去它的艺术表现力和感染力。素描中线的韵律和节奏变化,是指画家在描绘对象时,线的艺术表现上的轻重缓急、能放能收。要虚实相兼、刚柔并济、心随意动、笔随气走。画面要在变化中寻找线的节奏,懂得变化产生美。④线的性格特征及个性化表达。素描中“线”的性格特征是最直接的个性化表达。画家的性格又从根本上决定了面面线的性格。通过对线的性格特征的认识和感悟,可以使我们更加理解绘画大师独特的绘画语言。我们领略了席勒生命的苦涩,欣赏了安格尔的雅致;伦勃朗的苍凉,荷尔拜因的严谨;感受到了米开朗基罗被压迫的力量,体会到了德加孤独灵魂。所有线的艺术表现都是他们真实生活和生命情感的反映。⑤线的审美。只要细心观察和体味眼前的事物,比较它们的不同变化,就会发现线的美无处不在鸟类翅膀中有线的结构美;树木的枝条既有线的结构美又有生命的情感美;中国书法中有线的气韵美;音乐舞蹈中有线的节奏美;中国武术有线的力量美等。在素描中,线又有内在美和外在美之分。内在美是外在美的基础,外在美是内在美的面貌。它是画家内在的精神气质和艺术技巧的总和。
  
  四、线在素描实践中的使用
  
  在绘画实践中,艺术家始终离不开线来塑造和表达不同形象、职业、性格的人物和景象。线在素描中的运用是多方面且非常具体的。①素描中线的质感表现。线的质感表现源于我们对所要表现对象的认识。因此,在绘画前首先要思考所要描绘的对象的内在结构和外在结构对我们产生的视觉上的感受。要先从心理上体会质感表现,后而是手的模仿。②线的造型及材料选择。选择不同的绘画材料对于画家是新鲜的,但有些画家一生只喜爱一种绘画材料,同样创造了无数优秀作品。在素描实践中画家的绘画材料从使用铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒、色粉笔、毛笔,钢笔和圆珠笔等,虽然使用的材料多种多样、各不相同,但最终材料的选择还是根据画家所要表现的对象来决定。③素描绘画中线造型的几种典型错误。死:在素描中用线造型表现的时候,线没有强弱、主次、虚实、松紧变化,用笔无力,缺少对生命的体会和表达就是死线。板:线的造型缺少节奏、韵律和疏密关系以及轻重缓急的画面处理。碎:用线缺少气的连贯性,用笔不够明确,失去了画面整体把握和正确的画面关系。乱:线与线之间缺少关联,破坏了人的视觉平衡。浮:线没有很好的落实在所要表达的形体结构上,过于表面化。
  总之,素描中“线”的艺术表现有很大的空间,还有待于在艺术实践中再挖掘、探索,其艺术魅力是无穷的。
  
  参考文献:
  [1]《门采尔素描》,上海美术出版社,1978年版.
  [2]《外国素描》江西人民出版社,1979年版.
  [3]《艺术发展史》,[英]贡布里希,天津美术出版社,1992年版.
  [4]《奥地利画家埃贡·希勒》,辽宁美术出版社,1987年版.
  [5]《伯里曼人体结构绘画教学》[美]乔治·伯里曼,广西美术出版社,2008年版.

本文出自:http://www.compare2hosts.com/lunwen/yishulilun/lw201238597.html

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